Acesta este ceea ce face ca personajele lui Edgar Wright să fie atât de iconice

Edgar Wright este priceput să ne arate că personajele nu trebuie să fie perfecte pentru a câștiga ziua.

Regizorul Shaun of the Dead, Edgar Wright, nu are niciun interes să facă o continuare

Uneori, când încerci să îmbrățișezi un film, poate fi dificil să te relaționezi cu un protagonist pe ecran. Ca oameni, suntem în mod natural defecte, așa că a fi aruncați într-o poveste în care eroul pe care îl sprijinim are un fizic perfect și este impecabil din punct de vedere motivațional, poate fi puțin șocant.



Da, îi iubim pe Luke Skywalkers și Supermans (bărbați?), dar să ne vedem în eroii noștri este ceea ce ne determină cu adevărat conexiunile cu personajele. Recent, Edgar Wright i-a eliberat pe a lui thriller psihologic Noaptea trecută în Soho , iar personajul principal al lui Eloise este timid și blând, dar dezvoltă și curajul de a risca fără a abandona acele alte trăsături de caracter.

Wright are un dar de a evidenția creșterea caracterului în ciuda defectelor lor, arătând că personajele nu trebuie să fie perfecte pentru a obține meritul de a câștiga ziua, cimentându-le ca memorabile și iconice. Aceasta a fost o constantă în munca lui Wright de-a lungul carierei sale, așa că haideți să aruncăm o privire la câteva exemple.

Shaun al morților

Zorii morților

Revenind la primul succes major al lui Wright, Shaun al morților (2004), Shaun (Simon Pegg) și Ed (Nick Frost) au avut defecte în miezul lor. Stilul lui Shaun pentru neatenție și lenea și nesocotirea lui Ed față de spațiul personal le-ar face aparent intolerabile pentru public în majoritatea standardelor de film. Deoarece cei doi își recunosc defectele și manevrează activ în jurul lor pentru a triumfa în continuare, îi face drăgășiți. De ce? Pentru că toți facem asta în fiecare zi a vieții noastre.

Cu toții am uitat să facem rezervarea pentru cină sau am parcurs ziua de lucru pe pilot automat. Înseamnă că personajele noastre sunt defecte, nu eșecuri. Dezvoltarea lui Shaun și Ed îi face atât de iconici. Fiecare personaj își analizează propriile defecte, știe ce trebuie să facă pentru a le remedia și lucrează activ la ele pe măsură ce filmul progresează. De exemplu, atitudinea de autoservire a lui Ed este expusă complet pentru o mare parte a filmului, punându-și propriile dorințe înaintea nevoilor tuturor celor cărora îi este aproape.

Până la sfârșitul filmului, el face sacrificiul suprem rămânând în urmă și renunțând aparent la viața lui, pentru a oferi șansa lui Shaun și Liz să scape. Asta este creșterea.

Hot Fuzz

Hot Fuzz

În Hot Fuzz (2007), un defect aproape opus este folosit pentru personajul Nicholas Angel al lui Simon Pegg. Este prea atent, punându-și munca și conștientizarea la detalii înainte de orice altceva. Personalitatea lui devine atât de extremă, încât propriul său departament îl trimite într-un oraș îndepărtat pentru a-i face să arate rău. Abia când Angel îl întâlnește pe Danny Butterman (Nick Frost), este capabil să se auto-reflecteze cu adevărat asupra sinelui pentru a rezolva cazul în cauză.

Legate de: Aseară în Soho, regizorul Edgar Wrights vrea să prezinte un film cu James Bond

Cei doi sunt aproape polari opuși față de tipurile de caractere ale celuilalt, făcându-și drumul treptat către un succes să se sprijine complet unul pe celălalt pentru echilibru. Personajele sunt iconice pentru că nu sunt întregi și este nevoie de amândoi pentru a se completa unul pe celălalt.

Sfarsitul Lumii

Lumea

Edgar Wright își schimbă puțin stilul de defect al personajului Sfarsitul Lumii (2013) cu crearea lui Gary King (Simon Pegg). Acesta este într-adevăr primul dintre personajele lui Wright pe care îl vedem luptă activ împotriva bolilor mintale. King suferă atât de depresie, cât și de alcoolism la rândul său, cei doi hrănindu-se unul pe celălalt pentru cea mai mare parte a filmului.

Personajele cu probleme de sănătate mintală nu sunt, în general, descrise ca eroice, iar o mare parte a filmului îl prezintă pe King ca pe un ticălos insuportabil, dispus să mintă, să înșele și să fure pentru a obține ceea ce își dorește. Deși poate că semnele revelatoare au fost vizibile devreme pentru cei care se luptă cu depresia, abia după ce publicul este lăsat să intervină asupra tentativei de sinucidere a lui King, ei simte empatie față de el. Totuși, filmul face o treabă minunată, arătând că doar pentru că King nu se simte demn, nu cred că nu este.

King este capabil nu numai să-și depășească boala mintală pentru a reuși, dar de fapt prosperă la sfârșitul filmului. Este un greu să le reamintești celor care se luptă că boala mintală nu definește cine ești.

Baby Driver

Baby Driver SXSW Review: plin de acțiune, palpitant și total unic

Când a regizat Wright Baby Driver (2017), defectele lui Baby (Ansel Elgort) au fost o parte majoră a personalității sale prin design. Durerea de a-și pierde părinții în copilărie l-a transformat pe Baby în criminalul în care a devenit în prezent. Caracterul lui a câștigat putere asupra lui handicap fizic de tinitus prin găsirea de liniște și momente de calmare cathartică în muzica sa, unele dintre ele cântate de mama lui decedată.

Legate de: Anya Taylor-Joy cântă în centrul orașului în Last Night în videoclipul muzical Soho

De-a lungul filmului, Baby se luptă cu rolul său de criminal împotriva dorinței sale de a fi eliberat de crimă. Când lucrurile de pe șine, el este capabil să se angajeze în creștere și fă ceea ce trebuie. Cred că, la un moment dat în viața fiecărei persoane, ei sunt forțați să aleagă între bine și rău și să găsească creșterea de care au nevoie alegând ceea ce este corect. Bebelușul este memorabil pentru că se poate identifica.

Ultima noapte în Soho

Edgar Wright

Asta ne aduce la cel mai recent film al lui Wright, Noaptea trecută în Soho (2021). Eloise (Thomasin McKenzie) începe filmul ca o tânără timidă, care aparent este ieșită din mediul rural și nu se adaptează bine la orașele mari. Creșterea personajului Eloisei vine din interiorul viselor ei, atunci când este transportată înapoi în timp și se vede (dar o însoțește și) pe Sandie (Anya Taylor-Joy), un personaj mult mai strălucitor și mai extras.

După multe cazuri în care a devenit Sandie, Eloise își găsește curajul de a explora în afara zonei ei de confort. Are toate șansele să se întoarcă la vechea ei personalitate, dar continuă să prospere prin aceasta nouă. Eloise ne arată că nu suntem definiți de obiceiurile noastre și doar pentru că ne este frică, nu înseamnă că trebuie să renunțăm.

Iconografia lui Personajele lui Edgar Wright provin din relatabilitatea lor. Acesta este motivul pentru care ne amintim aceste personaje mult după ce am văzut filmele, chiar și pentru prima dată. Ei rămân cu noi pentru că ei suntem noi.