AGENT ORANGE: Sesiunea 9 cu regizorul Brad Anderson și David Caruso

Orange se întâlnește cu Pacienții Spitalului Mintal Danver

Sesiunea 9: Discuție la masă rotundă cu Brad Anderson și David Caruso

Cred că Sesiunea 9 se referă la câte ori David Caruso și directorul Brad Anderson au stat în jurul unei mese într-o sală de conferințe, răspunzând la aceleași întrebări. Oamenii ăștia nu au citit cartea de presă? Evident că nu, pentru că la majoritatea acestor chestii s-a răspuns în interior. Îmi plac informațiile care se repetă apoi din nou. Crește nivelul de urgență al unui film la un nivel nou de anticipare nerăbdătoare, nu crezi?



Care este eticheta aici? Nu pot să vorbesc cu colegii mei jurnalişti de teamă că nu mă vor bate într-un lift data viitoare. Ceea ce pot face este să le dau nume prostești și să prezint acest material în scopuri educaționale și de divertisment. Această discuție aruncă puțină lumină asupra procesului de producție al Sesiunii 9 și apără unele dintre idealurile anti-slasher ale filmului, cu care nu am fost de acord...

Eram șase. Patru băieți și două fete. Cele două fete nu și-au pus niciodată întrebări: erau niște porci de informații. Dintre băieți, era un bărbat cu aspect strict, cu o servietă elegantă, un tip asiatic, acest tip care părea foarte familiar (.com), deși știam fără îndoială că nu l-am mai întâlnit în viața mea și eu . Mă voi referi la noi, respectiv.

David Caruso: A intrat în camera noastră plină de umor autodepreciant. Este un tip amuzant. Când s-a dus să-mi strângă mâna, o expresie ciudată i-a apărut pe față. Nu sunt sigur ce a fost. Mi-a întrebat numele, iar eu am spus „Portocaliu”. Răspunsul lui, „Cool”. Cred că a fost la mine. El știa că nu aparțin aici...

Caruso: Să vorbim despre Trafic. Credeam că sunt deosebit de bun în trafic. Lucrez la scenariul pentru Traffic 2 chiar acum.

Servietă: Mai mult Trafic.

Caruso: Apoi Sesiunea 10. V-am spus despre Sesiunea 10?

Servietă: Ai putea face o serie.

Caruso: Sesiunea 10 de la HBO.

Familiar.com: A fost la fel de înfricoșător de făcut ca și de vizionat?

Caruso: Da. Danvers nu este o locație de film. Stii ce spun? Este chiar înfricoșător.

Servietă: (Râsete nepotrivite)

Caruso: Nu, chiar este. Era un loc în care nu te simți confortabil niciodată. Nu era ca în ziua a treia și aruncam baloane cu apă pentru că era foarte distractiv să fii acolo. A fost întotdeauna înfricoșător. Puteți simți cu adevărat durerea oamenilor care au trecut prin Danvers. Este un mediu dur. Nu e amuzant. Este pe film. Nu trebuiau să îmbrace nici un set sau ceva. Toate chestiile astea stăteau acolo. Guvernul federal a renunțat la el în urmă cu aproximativ treizeci de ani. Era o locație terifiantă.

Familiar.com: E chiar întuneric în unele zone?

Caruso: Este. Nu am putut intra în cea mai mare parte. Am folosit un procent foarte mic din clădire. Majoritatea sunt destul de nesigure. În acele momente libere, am aruncat o privire. Am călătorit în locuri pe care probabil nu ar fi trebuit să le am. Am ieșit imediat de acolo. Pur și simplu a devenit din ce în ce mai rău. Trebuie să vă amintiți că este o clădire care a fost deschisă de aproximativ 130 de ani sau cam așa ceva. Este o clădire care funcționa înainte de electricitate. Înainte era căldură. Îți poți imagina Danvers la lumina lumânărilor? Era înfricoșător în timpul zilei, cu luminile aprinse, iar acești oameni săraci erau acolo într-un moment în care erau practic în întuneric. În al doilea rând, într-o perioadă în care boala metalelor nu era o boală vindecabilă. Nu exista tratament pentru bolile mintale. A fost, la începutul secolului, perceput ca o formă de rău. Oamenii veneau la Danvers cu un fel de tulburare și erau văzuți ca posedați. Cealaltă parte a lui Danvers este un aspect al pedepsei pentru că ai fost încarcerat acolo. Ai fost aruncat pentru totdeauna în Danvers. Nu erau prea multe excursii și picnicuri, sau dansuri acolo. A fost multă suferință.

O: (Momentul meu strălucitor) Când te plimbai singur, ai găsit comori personale pe care le-ai luat acasă cu tine?

Caruso: Erau o mulțime de lucruri pe care le puteai arunca o privire, dacă alegi. Există o mulțime de dosare de caz și chestii. Din când în când ai putea să te uiți printr-un dosar de caz real. S-a întâmplat să mă uit la unul pentru cineva încarcerat în 1904 pentru ceva descris ca o boală spirituală. Această persoană avea o istorie personală de comportament rău și era sălbatică în societate. Au fost descrise câteva tratamente pentru asta.

O: (ai grijă, sunt un idiot) Știi ce înseamnă asta? Spiritual-Boala?

Caruso: Pot doar să ghicesc... Chiar dacă ai avea ceva de genul Sindromul Turrets, de exemplu...

O: A fost destul de dur acolo?

Caruso: Da. Aceasta ar părea a fi o tulburare de personalitate multiplă sau ceva de genul acesta. Un fel de psihoză. Avem acești termeni acum. Psihoză și chestii de genul ăsta. Nu înțelegeam nimic din toate astea în acele zile. Acesta a fost un loc de suferință, durere și rușine. Dacă ai avut o persoană cu dizabilități mintale în familie, a mers la Danvers. Nu vor vorbi despre asta. Poate că era o vizită sau două în fiecare an. Dar parcă ar fi aruncat într-o gaură. De aceea este înfricoșător. E ca și sfârșitul lumii la Danvers. A fost pentru majoritatea acestor oameni. Ei au propriul lor cimitir acolo sus. Sunt doar numere.

O: Este adevărat numărul de câte persoane sunt îngropate acolo, din ceea ce este în film? Cei 700 de oameni?

Caruso: Da. Aș fi surprins dacă ar fi atât de puțin. (Brad Anderson intră. Nu-l putem vedea încă) Nu mai fi mai înalt decât mine.

Servietă: (Râsete puternice, neplăcute)

Caruso: (către Brad) Tocmai vorbeam despre tine. Ești mai înalt. Nu pot să cred. Ia loc.

Anderson: Și tu ești mai roșu.

Caruso: Știu. Este o clătire, totuși.

(Toată lumea râde)

Caruso: Vorbeam despre Sesiunea 10, continuarea. De asemenea, Brad și cu mine facem mai mult trafic.

(Ei încă râd. Încerc, dar nu pot decât să forțez un zâmbet. Anderson pare puțin șmecher. A repetat. Sunt sigur că a făcut asta de o sută de ori.)

Caruso: Se numește blocaj.

Servietă: Cred că au făcut asta deja.

Caruso: Eu doar le înmoaie. Tu preiei controlul pentru restul.

Anderson: Da, da, da... Mă voi ucide.

Caruso: Să ne prefacem că nu am repetat asta.

Servietă: Fiind într-un loc care nu este un platou de film și având un buget foarte limitat? Din cate am inteles, costa...

Caruso: 40 de milioane.

Anderson: 40? Patru cinci?

Caruso: Am douăzeci. (râde)

Servietă: Evident, acesta a fost un alt tip de filmare. Ce schimbări sau ajustări a trebuit să faci ca actor? Dacă vreunul?

Caruso: Chiar nu au existat în ceea ce privește realizarea filmului. Ar trebui să spun că tehnologia, în unele privințe, ne-a avantajat pentru că a fost mai rapidă. De ce a fost bine pentru mine? Unele lucruri organice drăguțe vorbeau. A fost misto să pot continua acea energie, spre deosebire de a distruge și a lumina pe cineva în prim-plan timp de patru ore.

Asian Dude: Atunci ai improvizat mult?

Caruso: Nu știu despre asta. Uneori poți găsi materialul când ai actori grozavi. Brad a ales câțiva actori grozavi. Și apoi eu. Lucrurile merg. Puteți găsi puțină energie, găsiți ceva ritm, găsiți o versiune a scenei care poate funcționa. Este frumos să poți continua cu impulsul acelei scene.

Servietă: În calitate de regizor, ai făcut ceva în timp ce camerele nu rulau pentru a-i stimula pe actori? Sau nu era necesar din cauza mediului?

Caruso: Adică să-mi distrug stima de sine?

Anderson: Da. In mod regulat.

Caruso: Nu, asta sa întâmplat cu mulți ani în urmă.

Servietă: Ți-a făcut glume practice ca să te sperii, sau ceva de genul?

Anderson: E adevarat. Natura locației și realitatea înfiorătoare a locului în care filmam... Adică a fost într-adevăr un azil abandonat. Cred că asta a impregnat spectacolele mai mult decât orice mod ciudat de lucru Werner Hertzog pe care l-aș putea face pentru a hipnotiza distribuția. Sau speriați-i în vreun fel. Chiar nu aveam nevoie. Chiar simt că locul în sine a fost suficient pentru a crea atmosfera. Programul filmărilor a fost atât de rapid, iar noi am fost acolo, bruiind chestia asta atât de repede încât nu prea am avut timp să jucăm astfel de jocuri. Trebuia doar să o facem. Cred că toată lumea a intrat și a făcut-o.

Caruso: Nu există nicio întrebare despre asta. Ai avut multe de lucrat doar fiind în locație.

Anderson: Îmi amintesc că Peter Mullan, care l-a jucat pe Gordon, făcea uneori, doar pentru a intra în spiritul personajului și pentru a avea acel sentiment bântuit... El pleca în timp ce noi aprindeam luminile și intra într-una dintre camerele vechii răbdare. . Le numeau izolare. Își sprijinea obrazul de așchiile de vopsea de pe perete și lăsa spiritul locului să-l umple.

Servietă: Chiar nu a făcut cineva asta în film?

Anderson: Ar fi fost o scenă bună.

Caruso: Să-l punem acum. Unde e Peter?

Servietă: Notele de presă sugerează că ai avut o locație înainte de a avea o poveste. Este corect? Cât de greu a fost să scrii o poveste pentru a filma locația?

Anderson: Sămânța filmului a ieșit din acea locație. Locuiam în Boston, așa că vedeam deseori acest loc mergând pe drumul 93, care se profilează acolo, pe deal. Mi-a trecut mereu prin minte că acesta ar fi cel mai potrivit loc pentru a face un film de groază bun. Întotdeauna mi-am dorit să fac una. Am fost acolo sus cu Stephen Gevedon. A fost unul dintre co-scenarii și unul dintre actorii filmului? Ne-am invitat într-una dintre aceste mici misiuni de speleologie urbană. Ne-am întâlnit pe acești copii pe care i-am găsit online, care merg și explorează locuri deteriorate, dărâmate, cum ar fi spitale vechi, închisori vechi, obstacole militare vechi, tuneluri de metrou și alte chestii. Ne-au invitat în această mică călătorie. Ne-am dus la Spitalul Danvers și am explorat locul. Am intrat în toate tunelurile, am rătăcit, am mers la vechea morgă, am mers în toate camerele răbdării și am găsit toate aceste lucruri cu adevărat grozave. Ne-au oferit mult din istoria locului. Ne-a explicat câteva dintre poveștile despre loc. Din acea mică călătorie inițială am primit sămânța, cu siguranță din locație. Povestea propriu-zisă, această poveste despre călătoria lui Gordon, a fost inspirată de această crimă care a avut loc în Boston la mijlocul anilor '90. '94, cred că a fost. Acest tip, Richard Rosenthal, care a fost un tip de asigurări la John Hancock... Era doar un tip obișnuit de zi cu zi care locuia în suburbii. A venit acasă într-o zi. Presupun că soția lui tocmai a avut un avort spontan. Începea să devină oarecum dezorientat. Bănuiesc că a venit într-o zi și soția lui a ars ziti-ul pe aragaz, masa de seară și ceva în el s-a rupt. Și-a ucis soția, apoi i-a tăiat inima și plămânii. Și lipește-le în curtea din spate pe un țăruș. L-a lăsat acolo câteva zile. Apoi s-a dus la muncă, înapoi la John Hancock în centrul Bostonului, ca și cum nimic nu s-ar fi întâmplat. Când a fost, în cele din urmă, prins, l-au întrebat de ce a făcut-o și cu adevărat nu și-a putut aminti actul sau de ce a făcut-o. Era ceva care fusese atât de îngropat în el și apoi din nou, după ce o făcuse, l-a îngropat acolo jos atât de adânc încât era doar? Era partea de monstru. Cumva și-a ridicat capul urât. E ceva în asta. Aceasta a fost o poveste mare în Boston la mijlocul anilor '90. E ceva îngrozitor în asta. Noțiunea acestui tânăr bărbat de familie, aparent normal, obișnuit, care duce o viață destul de benignă, care doar crapă. Doar devine monstrul. Acesta este ceva la care se poate identifica toată lumea într-un loc de muncă de la 9 la 5. Potențialul de a deveni dezorientat. Acesta a fost un mic antidot ciudat care a fertilizat unele dintre poveștile noastre.

Caruso: Și era dorința disperată de a lucra cu mine.

Anderson: Da, merge și pentru asta.

Familiar.com: Cum l-ai găsit pe David?

Caruso: A fost în Recycler, nu-i așa?

(camera rade)

Caruso: Vă rog? Oricine!! Steve, trebuie să-l sunăm pe tipul ăsta. Acest lucru este patetic.

Anderson: De fapt, a intrat în ultimul moment. Erau doar cerșetori tipici care distribuiau un film. Am avut oameni diferiți. Unii au căzut. (Către David) Cred că ți-am primit scenariul spre final. Ai fost cu adevărat constrâns de asta. Te-am sunat la telefon. (Pentru noi) I-am spus că trebuie să vină acolo mâine, că vom trage într-un azil de nebuni abandonat. Și avea să fie rapid și furios. El a fost ca; ?Sunt la bord. A fost un impuls al momentului. Cred că David a apreciat naturalismul pe care îl urmăream. Și i-a plăcut foarte mult scenariul. Voia doar să se murdărească.

Servietă: Cele două povești pe care le aveți? Povestea despre Gordon și crima lui și povestea despre atrocitățile care s-au întâmplat oamenilor din azilul de nebuni? A fost intenția ta să ai cele două povești paralele una cu cealaltă, sau poate că cea din trecut ar trebui să fie direct legată și să o cauzeze pe cea din prezent?

Anderson: Am lăsat asta oarecum un mister. Cu siguranță există o paralelă între ceea ce se întâmplă în viața lui Gordon și ceea ce începe să realizeze. Începe să-și dea seama cine este și ce s-a întâmplat în trecut în legătură cu povestea lui Mary Hobbes, femeia pe care o auzim în casetele de sesiune care suferă de o tulburare de personalitate multiplă extremă. Există o paralelă acolo. Cât de strâns și de strâns ajung acele lucruri să se îmbine la sfârșit? Am vrut ca acesta să fie un mister în ceea ce privește dacă Gordon este cumva infectat de spiritul lui Mary Hobbes. Sau dacă el, ca și ea, prezintă o tulburare de personalitate multiplă. Cu toții avem aspecte despre noi înșine de care nu le cunoaștem. Actorii, în special, au tulburări de personalitate multiplă. Ei sunt plătiți cu mulți bani pentru a expune asta. Cred că asta a făcut parte din idee. Unul dintre lucrurile pe care am vrut să le fac cu acest film a fost să spun o poveste prin utilizarea sunetului, precum și prin imagini. O mare parte din designul sunetului din film și poveștile pe care le auzim venind de la acel mic casete zgârietor? Ideea asta chiar m-a atras. Mi-am dorit foarte mult să mă aprofundez în modul în care sunetul poate crea un înfiorător. Un oraș înfiorător. Și ajută să spui o poveste. Acesta este adesea atât de neglijat în filme, sunet bun. A fost ceva cu care ne doream cu adevărat să jucăm.

Servietă: Deci au fost o mulțime de sunete intermitente? Sună așa cum ar fi ștergătoarele de parbriz sau mașinile care trec în grabă? Sună puțin mai profund decât ar fi trebuit?

Anderson: Ne-am distrat foarte mult cu designul sonor al filmului. Îmi amintesc că am citit despre Scorsese. Acele scene de luptă din Raging Bull, editorul său a interceptat sunete ale leilor care răcnesc și ale elefanților care țipă. Când am decupat în designul sunetului, desigur, cea mai mare parte a fost subliminală? Am tăiat o mulțime de zgomote ciudate de animale și zgomote mecanice. Mi-am dorit foarte mult, în vocea femeii, Mary Hobbes, modul în care își manifestă diferitele personalități? Am încercat să dăm fiecăreia dintre ele o mică caracterizare ciudată.

Asian Guy: Este același actor care face toate acele voci?

Anderson: Aceeași actriță? Da. Îmi amintesc că obișnuiam să aveam una dintre acele lucruri mici de la bandă la bandă, de la bobină la bobină. A fost oarecum nenorocit, așa că avea un fel de eșalonat? Ar sughiță din când în când. Am adăugat mici elemente care i-au dat realitate, dar care au fost, de asemenea, oarecum ciudate. Același lucru cu muzica. Muzica este o partitură foarte neconvențională. Am avut un prieten de-al meu, cu care am fost la facultate, să facă scorul. Rob. Nu mai făcuse o partitură de film înainte. Făcuse multă muzică experimentală, cum ar fi lucruri ciudate atmosferice, ambientale. Am făcut o mulțime de mostre din surse cu adevărat ciudate și așa ne-am dorit să fie scorul. I-am oferit o mulțime de efecte sonore cu care să se joace. Lăsați-l să creeze mai puțin o partitură și mai mult un fundal sonor care să reflecte ceea ce se petrecea în scenă. Designul sunetului, pentru mine, a fost un element cheie pentru realizarea acestui film. Ne-am dorit foarte mult să ne jucăm cu asta.

Familiar.com: Cum ai împiedicat-o să se transforme într-o imagine slasher? Și David, nu te-ai așteptat să nu fie atât de înfiorător pe cât ar părea?

Caruso: Când citești scenariul, știi că nu va fi o imagine slasher. Este mai mult o călătorie psihologică. Cum descriu materialul din film? Filmul, într-un mod ciudat, oarecum într-un mod viclean, îți câștigă încrederea. Aproape că nu ar putea fi o piesă de caracter fără acești tipi. Acești tipi obișnuiți. Deci nu semnalați că aceasta este o imagine de gen. Te afli într-un mediu intens. Vă câștigăm încrederea și apoi vă încrucișăm. Când citiți materialul, există o adevărată hipnoză magnetizată, un adevărat lucru claustrofob. E în capul tău. Cred că motivul pentru care imaginea rămâne cu oamenii atâta timp cât rămâne, este că te atrage pe mai multe niveluri. Nu este doar un fel de; ? Îl? pun în cutia mea de divertisment.? Tu stii? Acesta este un film de groază. Am fost la o comedie, și iată-o, sunt disociat de ea emoțional. Cred că ceea ce a făcut Brad foarte bine a fost că s-a pătruns în conștiința ta la mai multe niveluri. Deci nu poate scăpa. În același mod în care noi nu putem scăpa din poveste, nu poți scăpa de imagine. Este pentru că este pe mai multe niveluri. Pentru că ne-ai lăsat să intrăm, știi. Ți-am câștigat încrederea. Un cuvânt murdar în industria filmului în acest moment este inteligență. Dar nu sunt cinic.

(Cineva chicotește)

Caruso: Ei bine, este. Este ca, „Ooh, asta va distruge posibilitățile”. Nu sunt cinic în felul ăsta. Puteți vinde o imagine inteligentă la fel de ușor ca o imagine care nu necesită inteligență. Finalul funcționează pe mai multe niveluri. Nu doar frica. Nu doar „Suntem aici să te sperii sau să-ți dăm cu piciorul în fund. Te zguduie sau îți provoacă un atac de cord. Există o mulțime de niveluri cu care Brad se joacă.

Anderson: Când scriam scenariul și făceam filmul, am vrut să subvertim convențiile așa-zisului gen, ale așa-zisului gen de groază care există acum. În opinia mea, este mai puțin horror decât este un thriller pentru adolescenți. Nu cred că cineva poate numi un film de groază ca I Know What You Did Last Summer. Este o zguduire. Este o serie de zguduiri, urmate de o linie rapidă care este tapetată cu o coloană sonoră MTV rock & roll. Asta nu e groază pentru mine. Nu e ca și cum acel gen nu are succes în sine. Adevărata groază, cred, se confruntă cu spaima și amenințarea și îți intră sub piele. Și te infectează într-un fel (presupun că Hedwig & the Angry Inch este groază atunci?) Ar trebui să fie, cred, condus de caracter. Lucrul care l-a atras pe Peter Mullan despre interpretarea lui Gordon a fost mai puțin faptul că el ajunge să omoare pe toată lumea la final, ci mai mult faptul că este o tragedie americană. Iată un tip de peste mări care vine să încerce să facă bine în țara asta și să-și creeze o familie, să se căsătorească cu o femeie. Porniți o afacere de succes. Și începe să se desprindă în jurul lui. Indiferent de motiv, crapă. Este acel lucru de care a fost atras Peter, din cauza acestei calități. A găsit asta cu adevărat emoționant și este. Este o poveste îngrozitoare la suprafață. Dedesubt, există și faptul că există și această tragedie în film. Asta e ceea ce o face să rezoneze, cel puțin în mintea mea, puțin dincolo de imaginea ta de tip slasher. Dacă te uiți la film, există foarte puțină violență explicită. Există puțin spre sfârșit, dar cea mai mare parte este în afara camerei și implicit. Și asta e mai înfiorător pentru mine. Asta lasă mult mai mult la imaginația publicului. Rămâne de văzut dacă publicul va primi sau nu asta. Acesta ar putea fi factorul de inteligență. Simt că publicul dorește să fie înfiorat. Cred că ceva de genul Blair Witch Project, pe care nu fac comparații, cred că sunt filme foarte diferite, dar? În același timp, cred că filmul acela a fost atrăgător pentru că a speriat oamenii. Oamenii au fost cu adevărat speriați de asta.

Familiar.com: Crezi că este mai greu să sperii oamenii, în special copiii, în zilele noastre? Am vorbit recent cu un număr de regizori și ei spun că copiii lor au râs de păsări. Copiii nu se tem de aceste lucruri.

Anderson: Am văzut reeditarea Exorcistului în timp ce făceam filmul. Cu un public tânăr, un public din Boston. Îmi amintesc că am văzut acel film și am fost îngrozit. A fost terifiant. Toți cei care l-au văzut când a apărut prima dată au fost cu adevărat îngroziți. Nu a îmbătrânit bine. Copiii au râs pe tot parcursul filmului. În momente aparent nepotrivite. Există întotdeauna un pic de râs nervos care vine cu groază bună. În același timp, s-a simțit oarecum greșit. Ca, ei nu au înțeles. Erau atât de nemulțumiți într-un mod hipster conștient de sine. Cred că este mai greu să sperii tinerii pentru că există o atitudine hipster ironică pe care trebuie să o iei în legătură cu cultura pop. Știi că ești manipulat. Oamenii sunt atât de conștienți de manipulare. Suntem cu toții conștienți că filmele se joacă cu noi și ne trag sforile. A fost o vreme când oamenii pur și simplu nu au recunoscut asta la fel de mult. Publicul era mai acceptabil. Nu erau la fel de conștienți de asta. În esență, suntem atât de conștienți de factorul divertisment, încât nu îl puteți lua în serios. Cred că deștepți, inteligenți, foarte conștienți de modul în care sunt comercializați pentru public sunt greu de depășit prin acel mic zâmbet ironic.

Fata 1: (vorbește) De aceea ai încercat să o eviti?

Anderson: Nu există copii în film. Oameni ca David sunt în ea... Bătrâni.

(Oamenii râd. Trebuie să întreb...)

O: Câți ani are Sexton în film?

Caruso: 45... Are la începutul lui 50 de ani.

Anderson: El este copilul necesar. Ai dreptate.

Fata 1: Nu este chiar un copil hipster.

Anderson: Nu, nu cu părul ăla... Inutil să spun că acest film nu se pliază cu multe convenții pe care le vezi în aceste tipuri de filme. Chiar dacă am fi vrut să facem asta, nu am fi putut, pentru că o făceam pentru atât de puțini bani. Nu l-am fi putut pune pe Limp Biscuit pe coloana sonoră dacă am fi vrut. Ideea este; ne-am propus în mod conștient să distrugem unele dintre aceste convenții. În cele din urmă, doar pentru a oferi publicului o gustare a ceva care este diferit de filmul de groază din filmul de groază. Acesta este cel mai simplu motiv pentru care am făcut acest film. Și pentru noi înșine. Am vrut să ne sperii și făceam asta în timp ce o făceam. M-am distrat de minune ca regizor și am montat singur filmul. Am fost co-scriitor. Regizez și editez propriile mele filme. A fost o groază să decupez acest film, pentru că până acum am lucrat cu comedii romantice. Care este un gen cu totul diferit. Este vorba despre sincronizare. Și, în mod ironic, cred că groaza ține și de sincronizare. Este vorba despre momentul în care îl vei avea pe tipul acela să sară din spatele copacului și să te sperie. Construind acel suspans. Ca exorcizare de editare, a fost foarte distractiv, pentru că este vorba despre construirea unei atmosfere. Ca să zăbovim în acel prim-plan al lui David Caruso care arată foarte amenințător.

Caruso: Arată foarte pitoresc.

Anderson: Privindu-l amenințător la Peter Mullan.

Tipul asiatic și servieta se încurcă în tăcere despre cine va pune următoarea întrebare. Servieta câștigă...

Servietă: Ce te-a făcut să te simți cel mai mândru de acest film și de ce ești nemulțumit?

Caruso: Pentru mine, cel mai important lucru este că Brad m-a angajat. Am avut un an foarte bun. Am lucrat cu, cred, cei mai buni oameni din jur. Factorul bugetar nu a fost o problemă aici. Uită-te la oamenii pe care Brad i-a adunat pentru film. Pentru mine, există o diferență între succes și satisfacție. Mulți oameni au succes și nicio satisfacție. Sunt după satisfacție. Dacă se întâmplă succes, grozav. Dar, te îndepărtezi de experiența acestui film cu satisfacție, pentru că ai ajuns să explorezi această situație cu acest grup de oameni. Ne-am conectat într-un mod în care trebuie să mă conectez. Nu este vorba despre mine să fac un film. Nu sunt o persoană bazată pe filme în ceea ce privește modul în care îmi afectează cariera și industria. Nu-mi pasă de asta. Probabil că nu am fost prea deștept în privința asta. Aceasta este o imagine care a avut în primul rând oameni grozavi. Ne-am distrat foarte mult făcând filmul. Calibrul oamenilor apare acolo pe ecran.

Anderson: Eu secundez acea emoție. Cu siguranță, lucrul cu actori precum David, Peter, Josh, Brendan și Steve a fost o experiență grozavă pentru mine. Îmi place să lucrez cu actori buni. Lucrul de care sunt cel mai mulțumit este sentimentul locului pe care l-am capturat. Doar captând și evocând un fel de loc. Atât în ​​timp, cât și din punct de vedere psihic. Nu am fost niciodată în această locație, dar simt că am prins puțin din sufletul ei. Sucul acela tragic și înfiorător? Era un loc înfricoșător, dar cu siguranță era și un loc frumos. Îmi place asta. Cred că e destul de bine. Singurele mele plângeri sunt ca orice regizor. Dacă aș avea mai mult timp să mă joc cu designul sunetului, de exemplu. Ar fi fost o explozie. Ca și în orice, era să o faci, să o bagi în cutie.

Familiar.com: David, ce proiecte ai?

Anderson: Are Trafic 2, apoi Sesiunea 10.

(Gluma îmbătrânește, dar tot râde)

Caruso: Nu. Am făcut o mică poză Marinei numită Black Point de care sunt mândru. Va fi o bucată bună.

Familiar.com: Cu cine joci in asta?

Caruso: Eu joc un ofițer de navă pensionat care este responsabil pentru dispariția fiicei sale. Și o echipă de escroci intră în acest oraș mic în care trăiește această viață dezasamblată. Este o bucată drăguță.

Familiar.com: Ai avut vreun sfat pentru Rick Schroder după ce a părăsit NYPD Blue?

Caruso: Obțineți o cremă hidratantă bună.

(Un publicist intră în cameră să ne alunge)

Doamnă: Multumesc tuturor.

Caruso: Funcționează pentru mine... Sunt cel mai tânăr tip din acest film, nu-i așa, Brad?

Anderson: Tu ești... Da.

Caruso: Am auzit că te referi la mine drept băiat.

Am plecat în grabă cu lanterna mea Session 9 și un gumball din azbest. Ed Gein era lansat pe DVD, iar Virgin Megastore avea doar o copie. Nu am vrut să întârzii. David Mannion este un mare fan al feței umane și are tendința să mă bată în insulele obscurității. A fost misiunea mea să ajung primul acolo.

Jos, m-am lovit de unul dintre publiciști. Am decis să renunț la căutarea lui Gein în căutarea a ceva mult mai important: o întâlnire cu Brendan Sexton III, telefon. El va fi următorul mare lucru, știi.

Ei bine, mi-am îndeplinit dorința, dar am pierdut canibalismul faimei criminalului în serie. Ca să-l citez pe maestru: „O pasăre în mână este mai bună decât două în tufiș. Pentru că poți să iei pasărea aceea și să o strivi și să o ucizi.

Faceți ca sacrificiile mele să merite: faceți clic pe interviul meu cu Sexton și bucurați-vă de...