Exclusiv: Regizorul No No Girl vorbește despre filmul AAPI produs în timpul luptei împotriva cancerului

Paul Goodman discută despre noul său film personal care explorează ce înseamnă să fii japonez-american astăzi, avându-l în rol principal pe câștigătorul Oscar Chris Tashima.

  miyake-no-no-no-girl-2022-opt-est
Opt East Productions

Învățarea propriei noastre istorii familiale poate fi atât de importantă pentru a ne modela cine suntem. Luna moștenirii insulelor din Pacificul Asia-American se observă în luna mai, dar filme de sărbătoare culturi AAPI sunt eliberate pe tot parcursul anului. Nu Fata este un nou lungmetraj care tocmai a avut premiera la Muzeul Național Japonez American în Los Angeles. Co-protagonistă Câștigătorul Oscarului Chris Tashima , este al doilea film de Paul Daisuke Goodman , un supraviețuitor de două ori de cancer. Este un film mic, independent, dar are un mesaj puternic și plin de căldură despre familie și istoria familiei. Se concentrează asupra unei familii care descoperă istoria uitată legată de lagărele de concentrare japoneze americane din al Doilea Război Mondial și despre modul în care acele evenimente le-au modelat familia de atunci.

VIDEO MOVIEWEB AL ZILEI

Recent, l-am întâlnit cu Goodman pentru a afla mai multe despre film, experiența sa din Asia-American și inspirația în crearea filmului și lupta sa de două ori cu cancerul în timpul filmării acestui film. .



De la școala de film la lungmetraje

MW: Ai putea să vorbești despre cariera ta de regizor și despre cum ai evoluat la realizarea de filme?

Paul Goodman: Am fost student la film la UCSB și am absolvit în 2014 cu un grup apropiat de prieteni în programul de producție de film. Și ne-am mutat în LA și de atunci facem filme. Primele noastre scurte scurte au fost doar să ne punem picioarele în LA și să ne dăm seama ce vrem să facem și vocea noastră. Și repede, am primit niște locuri de muncă destul de grozave.

Eu și prietenul meu foarte apropiat Josh, am intrat în spectacol Războaiele Balenelor , care a fost redenumit Ecowarriors. Am fost aliniați pentru o grămadă de sezoane pentru asta. Josh a continuat să facă încă câteva, dar am ajuns să fiu diagnosticat cu cancer anul următor. Și genul ăsta a fost într-adevăr începutul adevăratei mele cariere de regizor în acest moment, deoarece odată ce am fost diagnosticat cu cancer, nu am mai putut să merg la aceste filme mari și aventuroase.

A trebuit să mă reorientez și să mă concentrez pe mine și pe corpul meu. Dar, de asemenea, „Ce voi face cu pasiunea mea? Ce vreau să fac ca regizor de film?’ Așa că am început să scriu mult mai mult. Mi-am adus computerul la spital, am început să editez. A fost doar un fel de exercițiu la început, dar apoi a început să se transforme într-o voce narativă reală. De parcă am aflat cum aș putea spune povești prin editare. Și întotdeauna mi-au plăcut computerele și software-ul de editare și chestiile astea crescând, dar aici a apărut pe deplin.

Așa că am fost diagnosticat cu cancer în 2016, am făcut chimioterapie timp de trei ani. În acel timp, am făcut două scurtmetraje de care sunt foarte mândru. Ne-a permis să continuăm să facem filme mai mari. Așa că un scurtmetraj a dus la un alt scurtmetraj, iar acel scurtmetraj a fost dovada conceptului pentru primul nostru lungmetraj, vesnic verde , care a fost ca un film de călătorie. chiar am scris vesnic verde în spital, știi, când sunt ca atașat de toate. Este o fanfară de evadare, este o dramă romantică și am ajuns să o filmăm chiar la capătul celor trei ani de chimioterapie.

Așa că am împușcat vesnic verde . Și apoi, este ca și cum 2019 va intra în 2020 și am ieșit din carantină de cancer și mă simt foarte încărcată și gata de plecare. Și apoi... pandemie. Am ajuns să recid cu cancerul meu în decembrie 2020, așa că am avut într-adevăr mai puțin de un an de libertate adevărată departe de cancer înainte ca acesta să revină. Și când s-a întors, a fost mult mai greu de rezolvat. Dar am început să răspund la tratamente și totul mergea bine.

Dar în tot acest timp, scriu Nu Fata , pe care chiar vreau să o spun pentru că simt că vorbește despre copilăria mea. Și este o poveste japoneza-americană care este omniprezentă în comunitatea mea japoneza-americană. Și când am scris-o în spital, chiar am simțit că era singurul lucru pe care îl aveam. Era ca un lucru real tangibil pe care îl așteptam cu nerăbdare după tratament.

Povestea din spatele noului lungmetraj al lui Goodman

  miyake-no-no-no-girl-2022-opt-est
Opt East Productions

MW: Ai putea vorbi mai multe despre Nu Fata si despre ce este vorba?

Paul Goodman: Este vorba într-adevăr despre o familie și, în special, despre o familie japoneza-americană care trebuie să facă față traumei lagărelor de concentrare din timpul celui de-al Doilea Război Mondial, chiar și în zilele noastre. Și cred că, pentru mine, o mare parte a scrierii acestei povești ca un japonez-american din a patra generație - a fost bunicul meu care a fost în lagăre - acea perioadă și acea perioadă din istorie sunt atât de, cam îndepărtate, știi? Modul în care auzim despre asta este printr-un context istoric. Bunicul meu a murit, iar descendenții mei de acolo au plecat.

Deci contextul în care auzim aceste povești este întotdeauna de la mâna a doua. Așa că simt că, atunci când aud aceste povești, distanța creează acest tampon între mine și ea, dar este o parte a identității mele. Este o mare parte din identitatea mea. Așa că înțeleg, mai ales că părinții mei au auzit poveștile de la sursă; părinții lor erau acolo.

Și Nu Fata este despre evacuarea japonezilor americani de pe coasta de vest și despre modul în care îi afectează astăzi, peste 80 de ani mai târziu. Ideea din film este că, atunci când bunica lor moare, ei găsesc indicii care duc la descoperirea că ea și familia ei și-au îngropat toate lucrurile de valoare în panică în noaptea dinainte de a fi trimiși în lagărele de concentrare. Și acum, cu aceste cunoștințe, ce face familia astăzi?

MW: Având în vedere modul în care camera s-a mișcat frecvent lent prin diferite fotografii de-a lungul filmului, au existat influențe în spatele stilului tău?

Paul Goodman: Directorul nostru de fotografiat, Ben Slavens, este incredibil. Eu și el avem genul de relație pe platou în care nu mai trebuie să spunem nimic. Se va întâmpla ceva și ne vom uita unul la altul, dăm din cap și e bine. Deci suntem complet sincronizați și cred că am dezvoltat împreună un stil pe care îl iubim. Echipajul nostru este destul de mic în comparație cu alte echipaje și ne place să folosim echipamentul pe care ne place să îl folosim. Așa că putem să punem și să distrugem o căruță Dana și să punem împreună o fotografie foarte repede. Cred că Dana Dolly este unul dintre cele mai ușoare instrumente ale noastre, mai ales în zonele în care nu puteți aduce un dolly de dimensiuni mari sau o macara sau ceva pentru a face o mișcare dramatică. Deci, în ceea ce privește modul în care mișcăm camera prin fotografii, cred că este mai mult un flux de lucru și o alegere stilistică a noastră pentru a obține cel mai bun produs posibil.

Importanța titlului unui film

  tashima-no-no-girl-2022-opt-est
Opt East Productions

MW: De unde vine titlul „No No Girl”?

Paul Goodman: A fi un „Nu Nu” în istoria japonez-americană este un fel de cuvânt declanșator instantaneu. De exemplu, dacă ești japonez-american și auzi: „Au fost un Nu Nu”, știi ce înseamnă asta pentru că atunci când japonezi-americanii au fost evacuați, adunați și identificați, au trebuit să semneze aceste chestionare de loialitate, acestea cu adevărat. documente nebunești.

Și două dintre întrebări, ei doar au spus: „Veți declara loialitate față de Statele Unite și veți renunța la orice loialitate față de imperiul japonez?” Și, „Veți lupta pentru Statele Unite?” Și pentru oamenii care sunt luați din casele lor și trimiși în lagăre de prizonieri, aceste întrebări sunt toată viața lor. Ei simt că întreaga lor viață este în joc, ceea ce este adevărat.

Dacă răspunzi „nu” și „nu” la acele întrebări, ai fost trimis într-un alt tip de lagăr, într-un lagăr de prizonieri mai serios. Și a existat un stigmat cu adevărat uriaș în jurul No No Boys imediat după război. Erau considerați lași și trădători ai țării lor.

Există un cu adevărat faimos carte numită Nu-Nu băiat asta nu are legatura cu acest film. Îmi place acea carte, dar am luat „No No Girl” ca pe o mișcare simbolică... [Protagonistul] trebuie să se confrunte cu același tip de control. Aici generația mea se simte atât de îndepărtată. Trebuie să trăim în umbra acestor vremuri enorme și a acestor eroi uriași și a acestor decizii super-pivotale și dramatice. Lupta noastră nu pare să se ridice niciodată la nivelul prin care au trebuit să treacă.

Filmul care se numește Nu Fata , este doar o altă referire, printre altele, la ideea că lupta [protagonistei] cu identitatea ei, familia ei spunându-i: 'Ești dispus să lupți pentru familia noastră? Ești dispus să rămâi loial familiei noastre?' Ea trebuie să facă față acelor presiuni din jurul ei în casa ei. Și pe tot parcursul filmului, ea le răspunde.