Iată fiecare film al lui David Lynch, clasat: partea întâi

Regizorul fără compromisuri și legendar este venerat de fanii adoratori și detestat de cei care urăsc, dar filmografia sa este plină de minuni unice.

O femeie fatală într-o mașină neagră pe Lost Highway

Filme din octombrie

Cu toate acestea, puțini regizori sunt atât de distincți încât să devină propriul lor adjectiv David Lynch este unul dintre acei regizori. Lynch, în calitate de regizor și povestitor, a explorat ceea ce face să bifeze psihicul uman și ne-a oferit coșmaruri Lynchian în cel mai bun mod posibil de când a apărut cu filmul său de debut din 1977. Cap de șters. De atunci, Lynch și-a perfecționat stilul de vis, suprarealist și absurd de comic și ne-a dăruit cu unele dintre cele mai influente filme din toate timpurile, chiar dacă este se presupune că s-a retras din lungmetraje ; chiar și-a adus sensibilitatea pe micul ecran cu serie revoluționară Vârfuri gemene .



Privind prin filmografia lui Lynch, mulți s-au gândit și s-au certat cu privire la care dintre realizările lui domnește suprem, iar această întrebare este îngreunată de cât de subiective sunt filmele lui Lynch pentru fiecare spectator. Întrebați un club de film sau o oră de studii cinematografice declară filmul lor preferat de Lynch ; ceea ce urmează este cu siguranță zbuciumat și încălzit. Indiferent de modul în care oamenilor le place Lynch, această listă va explora una dintre cele mai diverse și eclectice opere din toate timpurile, clasificând-o (subiectiv) de la cel mai puțin bun la cel mai bun; asta e treaba cu Lynch, chiar și singurul său eșec real al unui film este iubit de mulți și încă destul de interesant, așa că nu există „cel mai rău” Lynch . Așadar, aceasta este partea întâi - Cel mai mic dintre Lynch.

5Dună

Dună

Universal Pictures

Este rar ca un regizor la fel de personal ca Lynch să creeze un film care nu îi reprezintă cu exactitate vocea, dar exact asta s-a întâmplat cu adaptarea sa ambițioasă, dar neuniformă, a romanului clasic al lui Frank Herbert. Dună. Lucrând cu un buget mare, talent de top și material sursă celebru, Lynch’s Dună pe hârtie părea a fi catalizatorul care l-ar putea propulsa spre acceptarea mainstreamului de la Hollywood. În schimb, filmul s-a rugat să se roage în studio, iar Lynch nu a găsit niciodată o modalitate de a îmbina romanul dens al lui Hebert cu propria sa viziune creativă. Pana la urma o mare parte din Dună este destul de complicat, plin de prea multe sub-intrigă și personaje secundare și lipsit de o poveste sau un ton coeziv (care este probabil motivul pentru care noul de mare succes Dună este practic o introducere la o franciză mai mare ). În timp ce licăriri ale stilului și ambiției lui Lynch strălucesc, vocea sa singulară este înecată de natura bombastică a filmului de cele mai multe ori. Încă, sunt fani care admira Dună pentru personalitatea și energia sa ciudată și, cu siguranță, are o valoare de divertisment, inclusiv un tânăr Kyle McLaughlin în rolul principal, o cameo glorioasă din anii '80 de la Sting și câteva imagini interesante.

Legate de: David Lynch nu are interes să vizioneze remake-ul lui Dune

În marea schemă a carierei sale, Dune s-a dovedit a fi un pas greșit rar pentru Lynch și singurul film pe care îl regretă. Cu toate acestea, deși nu este privit în mod favorabil, eșecul său l-a încurajat pe Lynch să exploreze subiecte mai personale, ceea ce a dus mai târziu la capodopera sa din 1986. Catifea albastra . De asemenea, l-a adus împreună cu Kyle McLaughlin, care mai târziu avea să joace în cele menționate mai sus Catifea și ca Dale Cooper în Vârfuri gemene. Până la urmă, în timp ce Dună s-a dovedit a fi un dor pentru Lynch, a ajutat la deschiderea drumului pentru ca el să-și dezvolte pe deplin stilul individual ca regizor de film.

4Povestea dreaptă

Alvin Straight este un bătrân care a luptat chiar și în al Doilea Război Mondial. Fiica lui, Rose, are deficiențe de vorbire. Împărtășesc o viață liniștită.

Buena Vista Pictures Distribution

Da, David Lynch a făcut un film Disney . Este o dovadă a cât de imaginative sunt filmele lui Lynch că cel mai accesibil film al său implică un bărbat care călătorește prin țară cu o mașină de tuns iarba. Cu toate acestea, acesta este atracția filmului său din 1999 Povestea dreaptă . Filmul îl implică pe un veteran al celui de-al Doilea Război Mondial, Alvin (Richard Farnsworth), care, după ce a aflat că fratele său (Harry Dean Stanton) a suferit un accident vascular cerebral, decide să călătorească pentru a-l vedea. Având în vedere vederea și picioarele sale proaste, Alvin își plătește cu o mașină de tuns iarba atașată la o remorcă care merge la 5 MPH. Într-o schimbare de ritm revigorantă, Lynch adoptă o abordare subestimată a excentricităților vieții rurale de aici și încadrează Povestea dreaptă la fel de un film de călătorie , umanizând interacțiunile lui Alvin cu cei pe care îi întâlnește pe parcurs. De asemenea, Lynch îi permite lui Farnsworth să prezinte o performanță cu adevărat emoționantă și sinceră și reușește să explorați temele îmbătrânirii , trecutul, durerea și familia într-o manieră care este sinceră, dar niciodată neplăcută sau neplăcută.

Datorită naturii sale mai subtile, Povestea dreaptă ar putea să nu fie la fel de ambițios sau inventiv în ceea ce privește stilul, în comparație cu alte filme din catalogul lui Lynch. Totuși, ceea ce îi poate lipsi în evidență sau îndrăzneală, compensează în termeni de rezonanță emoțională și sinceritate. Chiar dacă furgonetele Lynch văd Povestea dreaptă ca o simplă curiozitate, este încă un indicator puternic al versatilității regizorului ca regizor și o dovadă că vocea sa distinctă se poate traduce în material accesibil. Per total, Povestea dreaptă este o schimbare subtilă, dar care afectează, de ritm pentru Lynch și o dovadă a gamei sale dinamice.

Legate de: Noul regizor al lui Dune a fost doar pe jumătate mulțumit de originalul lui David Lynch

3Sălbatic la inimă

Sălbatic la inimă

Compania Samuel Goldwyn

Filmat între pauzele celebrului serial al lui Lynch Vârfuri gemene, Sălbatic la inimă îl găsește pe Lynch dându-și drumul și accesând unele dintre cele mai pure și cuprinzătoare influențe ale sale. Parțial road-movie, parțial romantism, parțial thriller serios, Sălbatic la inimă îl urmărește pe Sailor Ripley (Nicholas Cage) în timp ce intră într-o dragoste pasională cu Lula Fortune ( Lynch obișnuit Laura Dern ). Cu toate acestea, cei doi se trezesc confruntându-se cu ucigașii angajați, mama controlatoare a lui Lula și multe alte incidente suprareale pe parcurs. Sălbatic la inimă îl găsește pe Lynch cel mai visceral și violent exuberant, în timp ce aduce un omagiu filmelor clasice de haiduci din anii '50 și conține o combinație de romantism vechi de școală cu elemente de noir gritty pe parcurs. Deși filmul nu este întotdeauna cel mai concis, strâns sau mai stimulant intelectual, Sălbatic la inimă este incontestabil original și atât Cage, cât și Dern oferă două dintre cele mai eliberate spectacole ale lor. Lynch populează, de asemenea, filmul cu o distribuție puternică de actori, inclusiv Wilhelm Defoe în rolul unui asasin psihotic Bobby Peru, Diane Ladd (adevărata mamă a lui Dern) într-un turneu de forță în rolul mamei dominatoare a lui Lulu și Henry Dean Stanton în rolul iubitului ei chinuit.

Juxtapunerea lui Lynch de tonuri și stiluri poate face uneori Sălbatic la inimă simțiți-vă puțin umplut și, desigur, simbolismul său poate fi puțin pe nas. Cu toate acestea, ambiția lui Lynch și angajamentul distribuției sale îl fac vizionabil compulsiv chiar și în momentele sale neuniforme. Sălbatic la inimă este unul dintre cele mai polarizante filme ale lui Lynch , si a fost huiduit furios la Festivalul de Film de la Cannes, în ciuda câștigării râvnitului Palm d’Or, deși de curând a început să primească o reevaluare pozitivă. Dacă nu se numără printre cele mai coezive filme ale sale, Sălbatic la inimă încă funcționează ca un exercițiu în Lynch care demonstrează pur și simplu abilitățile sale stilistice.

DouăAutostrada pierdută

O femeie fatală într-o mașină neagră pe Lost Highway

Filme din octombrie

În anii '90, Lynch a experimentat foarte mult cu povestirea și realizarea de filme; în timp ce recepțiile la filmele sale în această perioadă au fost amestecate, multe dintre ideile și conceptele sale semnate erau în curs de formare în acest moment. Filmul său din 1997 Autostrada pierdută a ajutat la stabilirea pasiunii lui Lynch pentru neo-noir, identități mixte și realități fragmentate, teme pe care va continua să le exploreze și să le perfecționeze mai târziu în cariera sa. Autostrada pierdută îl urmărește pe jucătorul de saxofon Fred Madison (Bill Pullman), care se trezește brusc șantajat din cauza uciderii unui vechi coleg. De acolo, Madison este prins într-o rețea suprarealistă de identitate greșită și începe să-și pună la îndoială însăși realitatea, deoarece filmul pare să-l transforme într-o altă persoană cu totul. Ca film, Autostrada pierdută este mai puțin condus de intriga și mai mult de atmosferă, pe care Lynch o evocă minunat și reușește să dezorienteze efectiv spectatorul în acest proces. Stilul său noir adaugă un aer constant de mister, iar povestirea vizuală a lui Lynch adaugă ghicitori și indicii care îngroșează intriga.

Autostrada pierdută se poate simți uneori puțin prea fragmentat și nu are prea multă greutate emoțională a altor intrări în ceea ce privește caracterul. În cel mai bun caz, totuși, creează niște momente și bântuitoare ale sale -- secvența în care Omul misterios se apropie de Pullman la o petrecere este înfricoșătoare, iar finalul său este unul dintre cele mai întortocheate pe care Lynch le-a realizat vreodată. Partitura sa industrial rock (cu NIN, David Bowie, Lou Reed și multe altele) este, de asemenea, deosebit de fantastică și a continuat deveni un clasic al coloanei sonore . În ceea ce privește locul în care se află în filmografia sa, Autostrada pierdută poate că nu și-a redefinit cariera așa cum cred unii, dar servește ca un film de tranziție eficient și, în multe privințe, stabilește teme pe care Lynch le-ar revedea cu un efect și mai mare în lucrări ulterioare, cum ar fi Mulholland Drive.

unuInland Empire

Lynch

Absurda și StudioCanal

Ultimul lungmetraj realizat de Lynch pentru lansare pe scară largă, Inland Empire are o moștenire destul de curioasă și rămâne unul dintre cele mai fascinante experimente ale lui Lynch. Filmat complet pe digital, Inland Empire Intriga lui o găsește pe Nikki Grace (interpretată de Laura Dern) care, după ce a câștigat un rol râvnit, creat de răposata ei mamă într-un remake de la Hollywood, își descoperă simțul realității deteriorându-se încet într-o odisee bizară și de coșmar. Preluând comentariul suprarealist de la Hollywood Mulholland Drive, Lynch face cu adevărat toate opririle aici și menține emoțiile întortocheate și psihologice într-un ritm neobosit. Mulțumiri Laurei Dern, care oferă o performanță puternică (probabil cea mai bună a ei și cea mai bună actorie din filmografia lui Lynch), în timp ce locuiește în mai multe personaje și realități cu un efect extraordinar. în interior este o experiență vizuală și tehnică completă și, desigur, poate fi mai puțin accesibilă decât Mulholland dar reușește totuși să conțină o îndrăzneală pe care o vedem încântătoare. Îmbrățișarea de către film a formatului digital adaugă, de asemenea, o calitate claustrofobă imaginilor, care adaugă și mai mult la suspans.

Inland Empire îl prezintă pe Lynch la sfârșitul carierei sale, continuând să exploreze și să împingă mediul în moduri în care l-ar extinde la genialul serial Showtime Twin Peaks: Întoarcerea . Deși este posibil să nu conțină aceeași rezonanță emoțională sau echilibru ca filmele anterioare, Inland Empire ilustrează cât de fără compromisuri continuă să fie viziunea lui Lynch. Datorită angajamentului lui Lynch și Dern, filmul servește ca o intrare palpitantă și întortocheată la sfârșitul carierei în catalogul său. Deși nu a primit atâtea aprecieri de critică la lansarea inițială, Inland Empire's De atunci, statutul a crescut în filmografia lui Lynch și este o capodopera a viselor întunecate, subconștiente. Deși Lynch nu a mai făcut un lungmetraj de atunci, Inland Empire demonstrează că este încă capabil să-și extindă meșteșugurile, indiferent de rezultate.