Regizorul William Friedkin în THE HUNTED

Permiteți-mi să subliniez... nu există niciun mesaj în acest film.

Vânatul: WILLIAM FRIEDKIN: O conversație cu F.X. Feeney

Prin amabilitatea Paramount Pictures

Poza filmului La scurt timp după ce am văzut ' Vânatul ,' criticul de film și scenaristul F.X. Feeney s-a așezat cu regizorul William Friedkin la biroul său de pe terenul Paramount. Așezat în mănăstirea căptușită cu cărți dintr-o clădire care a găzduit cândva oameni creativi precum Ernst Lubitsch, Preston Sturges și Billy Wilder, Friedkin a discutat despre filmul său intrigant.

FXF:

' Vânatul ' se simte fidel temelor pe care le-ați explorat de-a lungul carierei, teme despre eroi care sunt împărțiți împotriva lor înșiși. Oricât de mult ne înrădăcinăm din punct de vedere tehnic pentru L.T. (Tommy Lee Jones), trebuie să ne întrebăm de ce nu a răspuns la scrisorile disperate pe care le-a primit de la Aaron (Benicio Del Toro) atunci când fostul său elev și-a simțit propria minte pe cale să alunece peste margine.

FRIEDKIN: L.T. este total plin de vinovăție. Își dă seama că a întreprins formarea de asasini și nu prea poate trăi cu asta. De aceea a ieșit din asta pentru a lucra cu Fondul pentru Sălbatice. De fapt, acest personaj se bazează pe consilierul nostru tehnic șef, Tom Brown, Jr., care este în parte indian și urmăritor. A fost învățat de tatăl său, dar nu a fost niciodată în armată și nu a trebuit să ucidă pe nimeni. De asemenea, a antrenat Forțele Speciale, Delta și SEALS să urmărească, să supraviețuiască și să omoare, și încă o face.

Când l-am întâlnit pe Tom, am văzut că avea această vinovăție extraordinară pentru că îi arăta unui tânăr soldat cum să-și croiască drum printr-o zonă camuflat, să devină nevăzut, apoi să omoare pe cineva. Mai târziu, avea să afle că tipul a fost vizat în scopuri politice; adică cineva la putere a decis că această persoană merită să moară. Așa că acolo a intervenit vinovăția lui Tom. Nu mai știa cine era inamicul.

Tom a fost, de fapt, unul dintre tipii care pregăteau trupele pentru Furtuna în Deșert. Ar putea să se uite la o fotografie aeriană a Irakului și să vă spună pe ce drumuri circulau transporturile lor grele și unde se aflau instalațiile lor de rachete, doar privind punctele de pe o hartă. Ar putea să intre în această cameră, să coboare și să se uite la covor și să-ți spună câți oameni au fost acolo în ultimele câteva ore. El ar putea să-ți spună dacă erau bărbați sau femei, ce mărime de pantof purtau și ce anxietate emoțională ar fi putut adăposti doar în felul în care stăteau sau mergeau. Toate sunt abilități Sherlock Holmesiene, dar nu atât abilități deductive, cât sunt percepții. Și are întotdeauna dreptate. De aceea este chemat de militari și șerifi locali pentru a urmări oamenii. A scris cărți care se vând în milioane. Sunt în mare parte ghizi de supraviețuire, cu un pic din tonul mistic al lui Carlos Castaneda, dar au o imaginație mult mai practică despre cum să supraviețuiască și să ucidă. Ele umplu o nișă deosebită.

Așa că am început cu ideea de a face un film despre Tom, pe care îl cunoșteam de ani de zile, dar nu am reușit niciodată să găsesc o modalitate de a-l pune într-o poveste care nu era un documentar până acum.

FXF:

Alte filme au această dimensiune profesor-elev, dar tind să necesite mult dialog expozițional. Arată cine L.T. și Aaron sunt independent unul de celălalt în trei scene nonverbale și apoi își stabilesc legătura de lungă durată într-o singură linie de dialog: „Hei, L.T.”

FRIEDKIN: Am simțit că acesta este o modalitate corectă de a intra în lumea Tom Brown. Apoi, când l-am ales pe Tommy Lee, a devenit singurul mod de a merge: subestimat. Am vrut să mă asigur că informațiile despre povestea lor de fundal sunt puse la dispoziție și sunt cât mai vizuale posibil, dar nu am vrut să le spun.

Am fost în principal fascinat de natura unui tip care are aceste abilități -- este capabil să supraviețuiască și să omoare -- dar nu a folosit niciodată acele abilități în luptă. El le învață unui tip mai tânăr care le folosește în luptă și care este înnebunit de cunoștințele sale. În mod ironic, când Aaron se adresează lui L.T. pentru un fel de îndrumare și nu o primește, ajunge să se ciocnească cu mentorul său.

FXF:

Am văzut ' Vânatul toamna trecută, când lunetistul D.C. era încă în libertate, identitatea necunoscută. A fost greu de ascultat toate reportajele fără să mă gândesc că vinovatul s-ar putea dovedi a fi ca personajul lui Benicio Del Toro din film, mai ales că părea să aibă priceperea unui agent secret de a se extrage de pe scena crimei.

FRIEDKIN: Am crezut același lucru și am fost recunoscător că am fost dovedit că am greșit. Dar există o mulțime de idei de actualitate la lucru în ' Vânatul ' care sper că sunt ascunse în spatele liniei de acțiune. Totuși, este menită să fie o imagine de acțiune care te va face să reflectezi la anumite lucruri, cum ar fi: De ce continuăm să antrenăm oamenii să iasă și să omoare alți oameni? Da, avem nevoie de o apărare. Lumea este periculoasă. Dar de ce creștem sute de mii de tineri pentru a nu prețui viața umană?

FXF:

Un nerv și mai profund' Vânatul Este ideea că Osama bin Laden și Saddam Hussein sunt ucigași pe care i-am cultivat și, în cazul lui Osama bin Laden, chiar i-am antrenat. Înaintea lor a fost chiar și Manuel Noriega. S-ar putea spune că noi am crescut de fapt aceste vipere.

FRIEDKIN: Exact. Și le-a dat miliarde de dolari. În cazul lui Osama bin Laden, să-i alunge pe ruși. Totul pe teoria că „Inamicul dușmanului meu este prietenul meu”.

FXF:

Și apoi îi părăsim pe acești tipi.

FRIEDKIN: Ei pleacă pe drumul lor și nu ne place felul în care au mers, așa că ei sunt inamicul acum. Da. Am creat o mulțime de monștri care s-au întors împotriva noastră. Statele Unite ale Americii sunt cel mai mare creator de Frankenstein vreodată, fie că sunt străini, fie că sunt de origine, precum Timothy McVeigh.

Acestea fiind spuse, permiteți-mi să subliniez că nu există niciun „mesaj” în acest film. Sunt întrebări cu care sper că oamenii se vor lupta atunci când vor reflecta la ele, dar nu ofer răspunsuri. Nu am niciuna -- doar mai multe întrebări. Nu am făcut niciodată un film în care binele și răul să fie complet separate, pentru că cred cu adevărat că există bine și rău în noi toți. Este o luptă constantă, în fiecare zi, pentru ca o parte sau cealaltă să prevaleze. Cred că asta este valabil pentru toți oamenii din toate națiunile. Ar putea fi oameni religioși și vor avea în continuare această luptă între bine și rău în interiorul lor. Nu am făcut niciodată un film -- de la „The French Connection” la „The Boys in the Band” – în care să fi fost băieți răi și buni clari. Personajele care mă fascinează sunt cele care le întruchipează pe amândouă. De fapt, personajul lui Benicio, Aaron, este probabil adevăratul tip bun din ' Vânatul .'

FXF:

El este cel cu inima mai curată. El este cel care le spune vânătorilor: „Nu respectați animalul pe care îl vânați”. Și deși acesta nu este „mesajul” filmului, creează o ironie plăcută. De fapt, în acel grup uriaș care merge după Aaron, L.T. este singurul care îl respectă cu adevărat. De aceea, desigur, L.T. este singurul pe care Aaron îl lasă vreodată să vină la distanță de vorbire. L.T. îndeplinește logica întrebării pe care o pune Aaron.

FRIEDKIN: Exact. Întotdeauna prefer genul de film în care multe sunt extrase din imaginația publicului. Și din inteligența lor. Nu încerc niciodată să spun publicului despre ce este o imagine. Chiar prefer ca ei să se gândească la asta și despre orice ar fi vorba, despre asta este vorba pentru ei, ca indivizi.

FXF:

Luptele din film nu se simt deloc „coregrafiate”, se simt haotice și foarte reale. Cum v-ați pregătit pentru ei cu actorii?

FRIEDKIN: Acel „haos” este o metodă numită luptă „wolverine” în care doar săriți unul pe pieptul celuilalt și începeți să luptați. Dar ne-am pregătit. Tommy Lee și Benicio au repetat. I-am pus să rezolve toate chestiile astea cu Tom Brown și doi dintre asistenții săi luni de zile într-un dojo.

Ca actori, Benicio și Tommy Lee sunt amândoi foarte diferiți ca natură și, prin urmare, lucrează foarte diferit. Benicio are nevoie de toată pregătirea pe care o poate obține și de timp pentru a-și găsi personajul înainte de fiecare fotografie. Tommy Lee iese instinctiv și o face. Prima lui luare nu va fi cu mult diferită decât dacă aș face treizeci de luări cu el și nu aș face niciodată prea multe cu el. E doar gata. Are calitatea pe care o prețuiesc cel mai mult la un actor: inteligența.

Am învățat cum să lucrez cu el la „Regulile de implicare”. Nu ne-am încurcat cu multe repetiții și nu am „înghețat spectacolul”, ca și cum ar fi urcat pe scenă. Nu urma să urce pe scenă. Un spectacol de film trebuie să arate în direct și real. Trebuie să pară că se întâmplă chiar atunci și nu a fost studiat. Tommy este cel mai bun actor pe care îl poți găsi să facă asta. Se pare că tocmai inventează pe măsură ce merge. Dar lucrează ore întregi singur, ajungând în punctul în care, când spui „acțiune”, este acolo. El este acolo.

Benicio e grozav, dar el este diferit. De exemplu, aș vorbi ore întregi cu el despre viața interioară a personajului său și povestea de fundal. Cu Tommy, nici o conversație despre asta.

FXF:

Mișcările fizice ale lui Benicio Del Toro în secvența Kosovo sunt absolut izbitoare, iar când se scufundă cu capul înainte în acel ventilator și șerpui prin el fără sunet, este uimitor.

FRIEDKIN: Toate acestea sunt complet autentice și, din nou, îl merit pe Tom Brown. În ceea ce privește secvența din Kosovo, a fost important să se instaleze prima scenă acolo. Sub auspiciile NATO, Statele Unite au decimat acea țară, în timp ce curățarea etnică se desfășura. În timp ce sârbii împușcau toți kosovarii, albanezii și musulmanii, Statele Unite bombardau. A fost o casă de nebuni total suprarealistă. Așa că de aceea am plasat prima scenă acolo, pentru a dramatiza mai bine modul în care personajul lui Benicio devine atât de supradozat de ucidere fără discernământ încât nu va reuși niciodată să iasă din asta.

FXF:

Este un moment tensionat când copilul sârb intră în cameră și nu știi ce va face personajul lui Benicio. Ochii lui sunt teribil de expresivi în acel moment, dar nu ești sigur la ce se gândește. S-ar putea să ucidă fata, s-ar putea să nu. Faptul că nu o face este o mare ușurare și îi garantează lui Aaron simpatia noastră chiar și după ce a strecurat pe lângă copil și l-a ucis pe acel sârb.

FRIEDKIN: În film sunt trei fetițe: aceea, fiica femeii pe care Aaron o iubește în secret, care se gândește la el ca pe un tată surogat și la fetița pe care L.T. observă la aeroport, jucându-se de-a v-ați ascunselea, pe cine ajută. În fiecare caz, mă gândeam la felul în care Fellini a folosit-o pe tânără la sfârșitul „La Dolce Vita”, făcându-i cu mâna eroului de pe un țărm îndepărtat. Îi făcu semn înapoi, dar nu putea să treacă niciodată la ea. Nu mai putea dobândi niciodată acea inocență care i-ar permite să facă asta.

Atentie, nu eu am calculat aceste lucruri; tocmai au intrat în film. Nu știu de ce am trei fetițe în poză. Ei nu se regăsesc atât de mult în complot. Cât despre fetița din scena Kosovo, a ieșit dintr-o serie de figuranți și mi s-a părut frumoasă. Rolul ei din film nici măcar nu a fost scenariu și ea nu jucase niciodată, dar am fost inspirat să o folosesc pentru a duce acasă groaza a ceea ce se întâmplase acolo.

FXF:

Acest lucru ține de ceva ce le-ați spus odată tuturor studenților de la AFI când erați proaspăt de la „Exorcistul”. Ai spus că a existat un moment la începutul producției în care ai simțit că ai un documentar despre Irak, ai filmat atât de multe imagini.

FRIEDKIN: Aceasta este cea mai interesantă parte a filmului. Te duci într-o locație. Nu ești într-un studio. Nu ești căsătorit cu nimic altceva decât cu realitatea lumii care se întâmplă și încerci să integrezi această poveste, sau această acțiune, în decorurile prozaice care o înconjoară.

Am făcut asta cu „The French Connection”. Goana a fost complet dezvoltată în zonele care m-au fascinat vizual. Am amestecat New York cu Brooklyn și Queens, de la o tăietură la alta, și doar am integrat acțiunea fără extras. Am ajunge la un punct în care i-aș spune lui Gene Hackman: „De ce nu cobori scările și încerci să cobori o mașină, acolo? Și voi avea trei mașini să treacă, și apoi vom vedea ce tip care conduce de fapt pe stradă -- care nu știe că filmăm -- vom vedea ce face, dacă vrea Stop.' Am încercat toate aceste lucruri pe loc, dar totul a fost dictat de un mediu pe care îl cercetasem.

FXF:

M-am întrebat, mai ales în ceea ce privește „Regulile de implicare” în legătură cu „ Vânatul ,' dacă simpatia ta pentru mintea militară crește din natura meserii de regizor de film. La urma urmei, pentru a regiza, trebuie să fii tu însuți un strateg și luptător.

FRIEDKIN: Trebuie să ai o idee despre cum vei ieși și vei realiza ceea ce încerci să faci. Nu poți să ieși și să o faci. Și ca un războinic bun, te faci practic invizibil. Nu lăsați oamenii din public să vă vadă tehnica ca un povestitor, dacă vă puteți ajuta. Și chiar și atunci când ești în producție la locație, nu operezi cu o prezență publică mare, folosind un echipaj mare. Idealul ca regizor este, pe cât posibil, să întruchipezi replica pe care Tommy Lee o folosește despre Benicio: „Jumătate din oamenii pe care i-a ucis nu știau că este în aceeași cameră cu ei”. Jumătate din oamenii pe care îi filmăm nu știu că suntem acolo, filmându-i.

FXF:

Chiar și în secvențele Portland?

FRIEDKIN: Sigur. Am ascuns doar camera. L-am pus pe un acoperiș sau în interiorul unui vehicul în mișcare și am folosit lentile lungi. Am integrat acțiunea chiar în oameni care se plimbau prin parc sau încercau să ajungă la muncă pe stradă. Niciunul dintre ei nu se uită la „un film în producție”. Niciunul dintre ei nu se aștepta să-l vadă pe Tommy Lee Jones alergând pe lângă ei. Am făcut același lucru într-o urmărire pe Madison Avenue în „The French Connection”. De fapt, i-am pus pe cei trei actori în mijlocul unei mulțimi de amiază.

FXF:

Există o progresie de la „The French Connection” la „To Live and Die in L.A.”. la ' Vânatul ' prin faptul că toți au secvențe de urmărire, dar miza emoțională pare să fi crescut de la un film la altul. Presupun că asta din cauza legăturii dintre L.T. și Aaron, dar și din cauza prezenței Irenei (Leslie Stefanson) și a fiicei sale mici în viața lui Aaron.

FRIEDKIN: Ai dreptate. O parte din emoție s-ar putea să fi apărut și din climatul politic actual. Oamenii trăiesc acum sub ideea că ar putea fi loviti doar intr-o pizzerie. Dar mereu am trăit așa. De când am crescut, am trăit într-o stare constantă de tensiune și anxietate. Dar cred că suntem cu toții cuprinsi de temeri iraționale care de multe ori sunt temeri reale. Frica de expunere, frica de eșec, frica de succes!

FXF:

Cum te descurci când nu faci filme?

FRIEDKIN: Obțin ușurare prin muzică sau artă -- mai ales prin formele de artă superioare precum literatura. Îl citesc pe Proust în fiecare zi. Aceasta este a treia traducere pe care o citesc acum. Este una nouă care a apărut în Anglia, dar nu a apărut aici. Nu au excizat poezia, dar au lămurit o mulțime de lucruri care au fost înțelese greșit din cauza felului în care a scris, în margine. Sunt unul dintre acei tipi care își marchează viața „Înainte de Proust” și „După Proust”. Citirea lui Proust m-a ajutat să înțeleg o mulțime de lucruri despre mine și natura umană.

FXF:

Ai fost vreodată tentat să scrii un roman?

FRIEDKIN: Nu, pentru că sunt atât de blocat de realizarea lui Proust. Încă pot să fac filme pentru că nu există nimeni care să mă intimideze cu adevărat. Există regizori ale căror lucrări îmi place și le admir foarte mult, dar nu cred că există un Proust acolo, sau un Garcia Marquez, ca să numim un alt gigant care tocmai mi-a făcut imposibil să scriu ficțiune.

Am fost la Lycee Condorsette, care este școala la care a mers Proust. Încă acolo, încă funcționează. Am intrat și era un registrator acolo și i-am spus: „Ai vreun document al lui Proust de când era student?”. Ea a întrebat: „Ești american?” Am spus da, iar ea s-a uitat la mine, întrebând: „De ce ești interesat de asta?” Am spus: „Am citit tot ce a scris, o parte din el în franceză”. Așa că a intrat în spate și a adus înapoi toate aceste dosare, inclusiv buletinul lui Proust, de când a absolvit. Știi, a fost astmatic și a picat limba franceză! Dar directorul său a scris peste nota finală: „A muncit atât de mult cât i-a permis suferința”. Da, sunt profund cufundat în Proust, dar asta nu vezi în niciun film pe care l-am făcut.

FXF:

Nu într-un mod evident, dar mă gândeam, în timp ce vorbeai, că puterea memoriei este o suferință care conduce multe dintre personajele tale. Chiar și atunci când nu dramatizi acea amintire cu un flashback, trecutul este foarte mult o prezență în filmele tale. Conștiința lui Popeye crește dintr-o loialitate față de ceva ce nici măcar el nu poate articula în „Conexiunea franceză”. Există loialitățile și potențialele care mănâncă pe polițiști și criminali în „To Live and Die in L.A.”. Și ai natura alunecoasă a memoriei atunci când alegerile merg prost în „Regulile angajării”. Acest lucru pare mai adevărat pentru filmele tale decât pentru majoritatea filmelor americane la care mă pot gândi, în special în imaginile de acțiune.

FRIEDKIN: Asta nu a fost planificat!

FXF:

Care regizor te-a influențat cel mai mult?

FRIEDKIN: Într-un sens foarte literal, am învățat de la Antonioni să nu repete niciodată o lovitură. Să treci de la o configurație la alta, la alta, fără nicio repetiție. Nu mă duc niciodată peste umărul meu la tine, apoi peste umărul tău la mine și înainte și înapoi. Chiar dacă voi face două seturi de fotografii peste umăr la rând, schimb unghiul pe fiecare, și perspectiva, și înălțimea și lățimea. În acest fel, povestea se mișcă lateral, ca literatura.

FXF:

Acum că ai menționat asta, nu-mi amintesc o fotografie „repetată” nici măcar în oricare dintre secvențele tale de urmărire.

FRIEDKIN: Nu. Voi face 80 de lovituri la rând fără a mai repeta. Ca și în Antonioni, vei vedea 80, 90 de lovituri la rând, apoi va repeta ceva dintr-un motiv oarecare. Dar întotdeauna cu un motiv. Și chiar și în repetare, există întotdeauna o modificare a modului în care a fost folosit înainte. De exemplu, persoana care stă acolo în fotografia înainte se va ridica și va ieși din cameră, iar camera îl va urmări. Există întotdeauna această mișcare, această continuitate a ceva care merge undeva. Filmele lui Antonioni din exterior păreau să nu ajungă nicăieri. Știi, plimbări lungi? Oameni doar se plimbă, se uită, nu fac nimic. Ar fi viață de stradă, lucruri mărunte care se întâmplă, dar nimic din punct de vedere al poveștii, totuși toate păreau să se miște și să ofere această anxietate pentru că mergeai undeva și nu știai unde sau ce era după colț.

FXF:

Când pregătești scene de acțiune, faci storyboard-uri? Sau tot mergi pe instinct?

FRIEDKIN: Nu. Mă voi uita la o locație și sunt inspirat de locație. Voi crea adesea scene pentru acea locație. Voi sta cu scriitorul -- în acest caz Monterastelli -- și voi spune „Să punem ceva aici!”. Filmul capătă o viață proprie odată ce sunt în sala de tăiere. Îți spune literalmente ce vrea să fie.

Ca regizor în procesul de montaj, care este procesul pe care îl iubesc cel mai mult, trebuie să fii deschis și să asculți filmul. Nu încerci să-l modelezi atât de mult, ci să fii atent la ceea ce îți spune. Mi s-a întâmplat asta cu „The French Connection”. Filmul pe care l-am filmat nu este filmul care a ieșit din sala de tăiere. Filmul îmi tot spunea: „Nu sunt asta. eu sunt asta. Asta nu funcționează. Așa că tot ritmul și orice altceva au ieșit din editare. Aveam un plan, dar nu a trecut în sala de tăiere pentru că ascultam filmul așa cum ascultă un compozitor, sau un scriitor aude cuvintele. Stravinski a fost întrebat: „Cum ai ajuns la Ritul Primăverii? Este cea mai radicală piesă muzicală a secolului al XX-lea. A schimbat toată muzica care a venit după ea. Cum ai conceput asta? Și a spus: „Eu am fost vasul prin care a trecut Ritul Primăverii”. Înțeleg perfect asta. Și Flaubert a spus odată: „Madame Bovary sunt eu”. În același mod, sunt toate personajele din filmele mele și lucrurile pe care le pun acolo tocmai vin prin mine. Și când sunt în camera de editare, sunt larg deschis la forma pe care vrea să o ia.

Pentru mai multe multimedia, intrigi detaliate, imagini de producție și multe altele, vizitați pagina oficială Movie Vault pentru Vânatul chiar aici la Lights Out! CLICK AICI

Rămâneţi aproape...

Nu uitați să verificați și: Vânatul