Recenzie Road To Perdition

...de la început până la sfârșit, un efort de filmare spectaculos din partea tuturor celor implicați.

[Se roagă la cină și ucide în zori. Iubești un astfel de bărbat? Acest om este tatăl tău...]

Aceasta este doar una dintre temele pe care „Drumul spre pierzare” le explorează în fiecare scenă care provoacă gânduri. Cu cinematografia sa poetică, povestea bântuitoare și personajele intrigante, „Drumul spre pierzare” este, de la început până la sfârșit, un efort de film spectaculos al tuturor celor implicați.



În perioada depresiei Chicago, Michael Sullivan (Tom Hanks) este un asasin, care lucrează pentru șeful criminalității John Rooney (Paul Newman), un bărbat care este ca un tată pentru Sullivan. Spre marea consternare a lui Connor (Daniel Craig), adevăratul fiu al lui Rooney. Familia lui Michael este formată dintr-o soție loială, Anne (Jennifer Jason Leigh) și doi fii mici. Cel mai mare, Michael Jr. (Tyler Hoechlin), în vârstă de 12 ani, are o relație destul de „altfel” cu tatăl său și simte că tatăl său îl iubește mai mult pe fratele său mai mic.

Într-o noapte, Michael Jr., curios ce face tatăl lui pentru domnul Rooney, se strecoară în mașina tatălui său și este martor la uciderea unui bărbat. Pentru a se asigura că băiatul își ține gura, un asasin țintește familia ucigând-o pe Annie și pe fiul cel mic. El reușește să provoace haos și durere, dar își ratează principalele ținte, Michael Sr. și Jr. Pentru a-și proteja fiul și pentru a răzbuna moartea fiului și a soției sale cele mai mici, Michael Sr. pornește drumul spre Perdition, un cuvânt cu două sensuri. . La suprafață, Perdiția este un orășel în care locuiește mătușa băiatului, dar pierzarea înseamnă și pierderea totală a sufletului, osânda veșnică și iadul. Când un asasin/fotograf pervertit (Jude Law) este dezlănțuit asupra duoului tată/fiu, siguranța călătoriei lor este pusă în pericol.

Scenariul lui David Self se bazează pe romanul grafic al lui Max Allan Collin. Scenariul conține noduri întunecate, dialoguri uluitoare și portrete înfricoșătoare ale figurilor criminalității. Inspirat probabil de natura grafică a romanului, maestrul director de fotografiat Conrad Hall a proiectat cu scrupulozitate fiecare fotografie pentru a arăta ca o pictură. Paleta este dezactivată cu un aspect monocromatic, iar personajele sunt îmbrăcate în haine plictisitoare, grave (designate de Albert Wolsky) pentru a face ecou perioadei întunecate a depresiunii din 1931. Muzica lui Thomas Newman este de asemenea eficientă în sublinierea temelor.

Una dintre cele mai mari virtuți ale filmului este distribuția. Tom Hanks face o treabă uimitoare, jucându-l pe Michael cât mai întunecat și complex posibil. Îi poți simți lupta morală pe care o exprimă destul de des fără cuvinte. Este imposibil să te uiți la Tom Hanks fără să ai un bliț de imagine „tip drăguț” (pur și simplu pentru că acesta este genul de tip care este), cu toate acestea, în ciuda acestui fapt, nu ne îndoim niciodată că Michael Sullivan a ucis. Fiul cel mare al lui Hank, noul venit Hoechlin, se dovedește a fi un meci pe ecran. Hoechlin oferă o performanță subtilă și răcoritoare de naturală. În timpul unei scene în care personajul său își găsește mama și fratele morți, reacția lui este distinctă, nu plânge. Abia mai târziu lasă lacrimile să curgă fără milă.

Un alt duo tată/fiu este compus din Paul Newman și Daniel Craig. Newman domină scenele atât fizic, cât și verbal. Newman îl joacă pe Looney cu putere, detalii extinse și cu un subtil indiciu de vulnerabilitate. În propriile cuvinte ale lui Newman, „Un tip drăguț, care este un ucigaș”. Fiul său de pe ecran, interpretat de Craig, îl înfățișează pe Connor ca viclean, diavolesc, fermecător, trist și rănit într-o performanță foarte memorabilă, foarte reală.

Un actor care nu pare capabil să ofere o performanță slabă este Jude Law, nominalizat la Oscar (The Talented Mr. Ripley, Enemy of the Gates, AI). Fără excepție, Legea ia o altă întorsătură puternică aici. Regizorul Sam Mendes exploatează calitățile unice ale lui Law, creând o viziune extrem de înfiorătoare a unui asasin care își „fotografiază” victimele. Jennifer Jason Leigh în rolul Annie Sullivan și Stanley Tucci în rolul lui Frank Nitti adaugă, de asemenea, multă putere distribuției secundare.

Mendes are grijă să facă filmul cât mai dinamic posibil. În timp ce unele dintre scene pot dura ceva timp fără acțiune, imaginile prezintă un dialog oarecum poetic. Ca regizor, Mendes a trebuit să facă multe alegeri. El face o treabă bună înconjurând spectacolele incredibile cu peisaje șocante. În ceea ce privește deciderea soartei morale a poveștii sale, scenele sunt cele care invocă un răspuns. Scenele sunt vii și sincere. Ei provoacă publicul de la un moment la altul.

Ceea ce este, de asemenea, frumos la acest film este că nu preamărește gangsterii în niciun fel. Și, deși „Drumul spre pierzare” este evaluat R, nu folosește violență inutilă. Este afișat doar atunci când o astfel de vărsare de sânge contribuie la intriga sau la impactul emoțional.

„Road to Perdition”, în esență, un film despre un bărbat al cărui suflet este dincolo de salvare, dar are încă șansa de a-l salva pe fiul său, ar putea fi foarte bine al patrulea cel mai bun film la rând pentru Dreamworks. Întreaga piesă se îmbină ca o simfonie bântuitoare. Bântuie atât mintea, cât și sufletul.

Părere? Movieguru@movieweb.com

Drumul spre pierzanie este lansat pe 12 iulie 2002.